AUSTERIDAD Y COMPROMISO

Una devoción encarnada en pacientes y obstinadas elaboraciones de la materia sobre el soporte; homenaje tal vez a la función pictórica.Y es que frente a la inclinación a veces hasta mecánica del arte de hoy, Virginia Derqui ha optado por un retorno a la pintura, saturando planos, dibujando tenazmente los contornos, sintiendo de manera casi sensual el placer de la materia hasta transformarla en una sustancia viva.Si todo ello lo habíamos advertido en su muestra anterior, en estas obras el predominio se ha acentuado. Pero existen, sin embargo, otras variantes. Entre ellas un uso del espacio distinto, que torna a desplazar la imagen, como si ésta buscara la gravitación de una partida, de un compromiso fuera de la tela. El volumen se ha tornado monumental, casi anunciando el mural, y pocos colores le bastan para sostener la propuesta. Y a todo ello se agrega una depuración medida, austeridad que transforma a estas metáforas visuales en un testimonio perceptivo de severa pureza. Aparte de ello podríamos preguntarnos: ¿Qué es lo que se oculta detrás de una pintura abstracta? A menudo la interrogación acusa un valor de enigma, crece entre vestigios e inferencias, se desliza a la manera de una indagación. Si tuviéramos que hurgar en lo que se esconde detrás de las pinturas de Virginia Derqui, aventuraríamos una hipótesis: "Gestaciones" que han atravesado la incierta cresta del crecimiento y que afloran como aves sin destino, acaso penetradas de rescates, insistencia o deseo que comprende cuánto se halla en la devoción y la transferencia. Y como lo aseveraría Paúl Eluard,

" Somos cuerpo con cuerpo somos tierra con tierra nacemos dondequiera y no tenemos límites."

Osvaldo Svanascini
Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes